Uno spazio di riflessione e scoperta curato per i lettori di Evra Press, in cui l’artista ripercorre le tappe fondamentali della propria evoluzione sonora e personale. Un dialogo incentrato sulla ricerca della sensibilità, sulla forza delle ispirazioni quotidiane e sui progetti futuri che attendono l’ascoltatore.
Benvenuta e grazie per aver accettato questa intervista. Cominciamo parlando del singolo. Qual è il titolo e di cosa parla?
I tuoi riferimenti musicali guardano soprattutto alla scena americana e inglese, con una profonda passione per il soul. Quali sono i tuoi punti di riferimento e i modelli a cui ti ispiri, in particolar modo nell’ambito cantautorale? Il mio cuore batte per il soul e il R&B d’oltreoceano, ma nell’ambito cantautorale ammiro profondamente artisti capaci di unire testi taglienti a una vocalità potente e comunicativa, come Adele, Alicia Keys o l’intensità espressiva di interpreti storiche. Cerco sempre di rubare con gli occhi e con le orecchie da chi riesce a trasformare una storia personale in un inno universale.
Che tipo di ispirazione hai avuto per questa canzone?
Dai temi sociali affrontati nei tuoi brani precedenti — come l’ambiente e la salute mentale — fino al racconto viscerale di “Tommy&Lucy”, come nasce solitamente un tuo testo? Quali sono gli input che raccogli e che trasformi in parole da cantare? I miei testi nascono dall’empatia e dall’osservazione del mondo. A volte lo stimolo è un articolo di giornale, una conversazione rubata per strada o un malessere interiore condiviso con la mia generazione. Raccolgo queste sensazioni e le lascio sedimentare finché non trovano una melodia. Anche quando parlo di temi complessi come la salute mentale o la guerra, cerco sempre di rimettere al centro l’essere umano e le sue emozioni.
Qual è il messaggio principale che vuoi che gli ascoltatori ricevano da questa canzone?
È da poco uscito il tuo nuovo singolo per Up Music. Quale messaggio vuoi trasmettere con questa storia di formazione e resilienza e, soprattutto, qual è stata la molla che ti ha spinto a scrivere questo pezzo? Voglio trasmettere un messaggio di speranza: l’amore e l’umanità resistono anche dove tutto crolla. La molla è stata il forte senso di impotenza e smarrimento che tutti proviamo davanti ai conflitti attuali. Volevo trovare un modo per parlarne che non fosse una cronaca fredda, ma un racconto di formazione in cui la resilienza dei due protagonisti diventa un simbolo per noi tutti.
Che cosa rende questo singolo diverso dal tuo lavoro precedente?
Dalla scrittura dell’arrangiamento fino alla cura del videoclip diviso tra ambienti luminosi e scenari d’ombra, quanto tempo ha richiesto la realizzazione del singolo? È stato un viaggio intenso durato diversi mesi. Dalla prima bozza al pianoforte alla produzione finale in studio con Up Music sono passate settimane di sperimentazione. La preparazione del video ha richiesto altrettanta cura: lo studio delle luci e delle ombre doveva essere millimetrico per andare a tempo con lo sviluppo emotivo della musica. Non abbiamo lasciato nulla al caso.
Oltre a questo singolo, quali sono i tuoi prossimi progetti musicali?
Quali sono le collaborazioni e le figure professionali che ti hanno aiutata e affiancata nella realizzazione del brano e del progetto visivo? Ho avuto la fortuna di lavorare con professionisti straordinari. I produttori di Up Music hanno dato una veste sonora internazionale al brano, ho collaborato con Fabio Baccaro per la stesura del testo anche. Sul set del videoclip, il regista, il direttore della fotografia e tutta la troupe hanno fatto un lavoro immenso per tradurre la sceneggiatura visiva e valorizzare i contrasti di luce che avevamo immaginato fin dall’inizio.
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