Con Pareidolia, i Motueka consolidano la loro identità sonora come una delle realtà più intriganti nel panorama post-rock/noise europeo contemporaneo. La band, nata ad Arlon (Belgio) e attiva da metà degli anni 2010, fonde atmosfere stratificate, chitarre taglienti e un approccio dinamico alle strutture, creando un viaggio sonoro che si muove tra introspezione e tensione emotiva.
Il titolo stesso dell’album rimanda al fenomeno psicologico per cui la mente proietta significati familiari su forme ambigue — una metafora perfetta per un disco che, nelle sue sfaccettature musicali, invita a “vedere” oltre il rumore.
Apertura immersiva e meditativa con About These days, prima traccia del disco. Un pezzo dalla struttura lunga e riflessiva (circa 6 minuti), in cui la chitarra e la ritmica si intrecciano per costruire un tappeto sonoro che sembra sospeso nel tempo. L’atmosfera è densa ma mai ostile: si avverte un senso di attesa, come se ogni nota stesse preparando l’ascoltatore al viaggio che seguirà.
Il secondo brano, Chained Monkey, è stato anche singolo estratto, ed è facile capire perché: ritmo più serrato, dinamiche graffianti ed una tensione costante tra melodia e distorsione. È il pezzo che dà il primo vero assaggio dell’energia grezza dei Motueka, con chitarre taglienti e una spinta ritmica che trascina l’ascoltatore in avanti.
“Orbital” offre un contrasto netto con “Chained Monkey”: qui i suoni si espandono in un paesaggio più spaziale, con synth e ritmi che sembrano ruotare intorno a un nucleo emotivo centrale. È il momento dell’album in cui lo spazio sonoro si apre, dando respiro prima della successiva ondata di intensità.
Con un titolo che suona quasi come un invito o un monito, “Hold On” gioca sulle micro-dettagliature sonore: la chitarra è più morbida, le percussioni più curate e l’intera traccia ha un mood contemplativo. È un incontro tra riflessione e quel sentimento di “ritardata esplosione” che caratterizza il miglior post-rock. Il disco prosegue con One Trillion Cells. Questa è una delle tracce più lunghe e complesse dell’album. Con sezioni che si intrecciano e si sovrappongono, il brano sembra simboleggiare il concetto di vastità implicito nel titolo: un mosaico di idee che si fondono senza mai perdere direzione. La progressione è lenta ma inesorabile, e ogni ascolto rivela nuove sfumature.
Con poco più di due minuti, “The Remedy” è un intermezzo conciso ma efficace. Qui l’approccio è più diretto, quasi punk nella sua economia di mezzi: non c’è spazio per l’indugio e il brano colpisce con una forza immediata. È il momento in cui l’album sembra scuotere l’ascoltatore per ricordargli che l’intensità non richiede sempre lunghi sviluppi. La traccia finale chiude il cerchio con un titolo che evoca immagini potenti e quasi mitiche. “I Guardiani Del Tempio” ha un passo più riflessivo, in cui gli elementi sonori di tutto l’album — dinamiche, atmosfera, tensione emotiva — si fanno più evidenti e coerenti. È una conclusione che non risolve tutto, ma lascia un’impressione duratura, come se la musica continuasse a risuonare anche dopo lo stop.
Pareidolia è un album che va ascoltato con attenzione: non è musica superficiale, ma un’esperienza che si rivela gradualmente. I Motueka dimostrano una profonda padronanza delle dinamiche post-rock e noise, alternando momenti di tensione con passaggi più contemplativi e melodici. L’album è coerente, vario e ricco di personalità — una testimonianza convincente della maturità artistica della band. Se ami le sonorità che oscillano tra introspezione e potenza, Pareidolia è un ascolto che merita di essere ripetuto più volte.
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